Respirando distendido, luego ya del estreno
de “La casa de los colores”, Luigi Serradori, autor y director de la obra,
accedió a una entrevista con Diario del Bicentenario. Amablemente nos contó
todo el proceso que significó esta última presentación, desde la escritura
hasta la puesta en escena.
Este ya es el cuarto texto de mi autoría y
que además lo llevamos a escena. La primera fue “Las hijas idiotas”, “Ensayo
sobre un suicidio” después, “El gran fracaso” luego , y “La casa de los colores”,
comentó Luigi sobre las obras ya presentadas.
Consultado sobre el desafío que implica
crear una obra indicó “Desde hace algunos años me lance a esto de escribir y de
definir lo que pienso, y que entiendo sobre el teatro, procesando la realidad
en la que vivimos hoy. Tuve un tiempo largo de escritura y este tiempo es ya de
llevar a escena lo escrito. Es un largo proceso que lo estoy transitando de a
poco”.
Sobre las particularidades de “La Casa de
los colores” Luigi reveló “Hay revisión histórica desde la literatura y desde
el arte en general, este texto tiene una reinterpretación desde el hoy sobre
temas como la figura del nazismo, con la idea de echar luz sobre algo que ya se
hicieron mil cosas, pero dándole la mirada local de todo lo que pasó una vez
caído el imperio nazi donde muchos generales fueron asilados en nuestro país. De
eso hay evidencia histórica que da cuenta de que manera entraron a nuestro
país. En esta obra hay un trabajo de exploración y de búsqueda desde las
formas, desde la escena con el actor sin basarnos tanto en el texto. En esta
oportunidad quiero que esté primero el actor y que el texto sea un lenguaje más
del actor, por eso también trabajamos distintos lenguajes como el visual, la
música, la iluminación y la plástica, que por ahí en otras obras no estaban tan
explorados. Hay también como un llamado de atención desde los jóvenes hacia el
mundo adulto sobre la herencia que nos dieron”.
“Esta obra tiene una particularidad porque
la sacamos en dos meses, algo insólito para nosotros porque siempre nos llevó
muchísimo más tiempo hacer un trabajo, pero eso habla bien de la capacidad del
grupo. Creo que con otros grupos no podría haberla sacado en tan poco tiempo,
este grupo tiene un buen entrenamiento, una buena preparación y una disposición
y compromiso con el teatro”, agregó.
Sobre el pasaje de la palabra a la escena
de la obra remarcó “A mí me sorprendió porque cuando tenía terminado el texto
pensaba que desde la dramaturgia era un texto inconcluso y cuando surgió la
posibilidad de hacerlo dije voy viendo sobre la escena, para ver que corrijo
desde la palabra. Y me encontré con que no tenía que corregir nada. Llevando a
escena los lenguajes que tiene el teatro, se fue dando esta globalidad,
cerrando el círculo con la puesta en escena en general. Y la dramaturgia es
eso. Lo que necesite decir de otra manera lo hice a través de la luz, el sonido
o la plástica”.
PROVINCIAL DE TEATRO
Sobre el gran momento que significó ganar
el provincial con una de sus obras Luigi recordó “El gran fracaso fue mi tercer
obra, que la hicimos con compañeros del profesorado de teatro de Corrientes. Fue buenísimo porque
tuvo todos los reconocimientos que puede tenerse en el Provincial de Teatro y
eso nos llenó de felicidad. Sobre todo a uno que trabaja y sabe lo que cuesta
laburar en esto que es teatro, y lo que
cuesta sobrevivir, con la cuestión económica. El reconocimiento al menos puede
dar una salida para seguir en esto”. La
obra “El gran fracaso”, representará a Corrientes en el Nacional de Teatro en
el mes de mayo en San Juan.
MÁS PRESENTACIONES
Consultado sobre como seguirá la obra
recién estrenada comentó “Seguiremos con “La casa de los colores”, por eso
aprovecho para invitar al publico montecasereños a las próximas presentaciones
que ya estaremos informando. Queremos que se acerquen los jóvenes y los adultos
porque esta es una obra con lenguaje para ellos. Este año representaremos a
Monte Caseros en el provincial con esta obra, no es fácil mover el grupo sobre
todo con esta escenografía, sin embargo teniendo el apoyo de la comunidad no
habría problemas”.
EL OFICIO DE ESCRIBIR
Enredado ya en el oficio de autor Luigi no
agacha la cabeza y sigue con firmeza, sobre esto reflexionó “Si bien en este
caso uno nunca se hace solo hay que encarar solo, y chocar la cabeza contra la
pared porque no hay desde lo institucional nada que fomente la dramaturgia; en
toda la región, no solo acá. Es algo que está como huérfano, no hay espacio ni
tiempo que se le dedique a la escritura teatral. Estamos abandonados, en todos
estos años cada vez que quise capacitarme tuve que viajar a Buenos Aires para
los talleres o cursos, o tener la suerte de conocer a colegas más
experimentados para fortalecernos desde ellos. Sin embargo cuando uno tiene la
pasión por escribir trata de hacerlo siempre, aunque no haya ningún camino
porque el hecho de escribir es más fuerte que cualquier obstáculo”.
AGRADECIMEINTOS
“Fundamentalmente a cada uno de los actores
que se animaron a ponerse en la piel de estos personajes porque exige un
trabajo muy grande desde el cuerpo y la psiquis, y es bastante agotador.
Agradecer también que hayan creído en la obra y en mí, también a todo el público
que se acercó, un pueblo que respeta y va al teatro de su lugar. Con todos los
años que llevamos haciendo trabajos desde Raíces, y trabajos de calidad, está
bueno que el público se acerque. Un teatro para una elite no sirve”, concluyó.
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